Des combats et des batailles extraordinaires, des descriptions tape-à-l’œil de bizarreries surnaturelles et des développements approfondis des personnages, non seulement des héros mais aussi des méchants. Tous ces éléments sont réunis dans l’un des anime shonen les plus populaires, My Hero Academia.
Dans un monde où presque tout le monde possède une bizarrerie, notre protagoniste, le jeune Izuku Midoriya, découvre qu’il n’a pas de bizarrerie jusqu’à ce que le destin lui fasse rencontrer le héros idéal de tous les temps, All Might.
En 2005, la première édition de My Hero Academia est sortie en librairie. Écrit par Kohei Horikoshi, un homme qui n’est pas étranger à l’industrie du manga, connu pour son excellence dans l’écriture de nouvelles et mis en vedette pour son one-shot dans le Shonen Jump, il a créé un mélange parfait de thèmes lourds et légers dans le manga, culminant dans un chef-d’œuvre shonen que My Hero Academia est maintenant.
L’anime est produit par Studio Bones, très connu pour sa production d’autres chefs-d’œuvre d’anime comme Mob Psycho, Fullmetal Alchemist Brotherhood et Bungou Stray Dogs. La série est connue pour ses images, son intrigue structurée et son scénario. L’anime a un rayonnement populaire puisqu’il est apparu dans le best-seller du New York Times. En février 2023, le manga s’était vendu à 85 millions d’exemplaires.
L’anime n’a pas manqué de toucher quelques cordes sensibles des téléspectateurs, surtout après l’arc de Todoroki et la saison 4, où nous rencontrons Eri. Même les méchants convaincants comme Stain, avec leurs philosophies et idéologies tordues, ont donné à la série un goût de plus grande sentimentalité et ont représenté la division sociale du monde, cependant, à travers les yeux de prouesses et de talents surnaturels.
Les personnages et leurs personnalités sont créés en gardant à l’esprit les bizarreries qui leur correspondent et leurs histoires fragmentées. Certains personnages sont décrits de manière très vivante, comme notre protagoniste principal, Midoriya, qui est né sans bizarrerie et a dû subir les brimades des autres à cause de ses grandes ambitions de devenir un super-héros, et Todoroki, qui est né dans une famille brisée.
Si vous êtes facilement absorbé par les bandes dessinées sur les super-héros, ou si vous aimez les anime d’action avec une histoire complexe caractérisée par des récits palpitants et des scènes de combat fantastiques, My Hero Academia est l’anime parfait pour vous.
My Hero Academia : Scénario
Le scénario de My Hero Academia est un mélange parfait d’humour et de sérieux. La série présente une fine démarcation entre les héros et les méchants, ce qui lui donne l’essence d’une narration élégante mais vivante.
La série se déroule au Japon dans un monde où 80 % de la population possède un pouvoir surnaturel, également appelé bizarrerie. L’intrigue suit Izuku Midoriya, un jeune adolescent qui souhaite devenir un héros comme son idole, All Might, qui est un symbole de la paix mondiale.
Cependant, il fait partie des minorités de la société qui ne sont pas dotées du pouvoir des bizarreries. Par conséquent, il est constamment malmené et ridiculisé par ses camarades de classe, en particulier Katsuki Bakugou. Cependant, après avoir sauvé Bakugou d’un méchant, il est repéré par All Might lui-même.
Après une série d’événements, il est révélé que la bizarrerie de Tout-Puissant “Un pour tous” peut être transmise à une autre personne. All Might décide de le transmettre à Midoriya, qui héritera de son héritage en tant que prochain symbole de la paix mondiale.
Après un entraînement incessant et difficile, Deku est accepté dans la classe 1-A du lycée U.A.. Avec ses camarades de classe, il doit gravir les échelons de la hiérarchie en explorant des techniques et en découvrant comment se battre à sa façon. Il se lie d’amitié avec des personnes comme Ochaco Urararaka, Tsuyu Asui et Tenya Iida.
Les trois premières saisons mettent en lumière l’histoire des personnages tout en mettant l’accent sur l’intrigue. Les personnages aiguisent leurs manies tout en apprenant et en explorant de nouvelles techniques. Il convient de mentionner l’apparition de Stain, l’un des antagonistes les plus tordus de l’anime.
Il y a une brève confrontation des héros avec la Ligue des méchants et son chef, Tomura Shigaraki, et un face-à-face de All Might avec son ennemi juré, All for One.
My Hero Academia et ses personnages
À partir de la saison suivante, l’intrigue s’épaissit. Une pléthore de personnages est introduite. La quatrième saison suit les élèves de la classe 1-A, ainsi que les Big Three, qui se lancent dans une mission pour lutter contre le groupe Shie Hassaikai et les empêcher de créer une drogue destructrice de quirks et sauver une petite fille nommée Eri.
Plus tard, les rangs des héros sont publiés, avec Endeavor en première position, signifiant la retraite de All Might de l’activité de héros. Nous avons un aperçu du fonctionnement des héros à travers les perspectives d’Endeavor et de Hawks.
La cinquième saison de l’anime fait l’objet de nombreuses critiques. L’intrigue met en scène Izuku, qui rêve des vestiges des précédents utilisateurs de One for All, puis la seconde moitié de la saison tourne autour de Tomura, qui deviendra le successeur de la quirk, All for One. Il cherche à fusionner la Ligue des méchants et la Meta Liberation Army sous sa direction.
La sixième saison s’articule autour de la bataille finale entre les étudiants de l’école secondaire U.A. et les méchants du Front de libération dirigé par Tomura, menant à une guerre totale entre les deux parties.
My Hero Academia Critique du film : La question de l’exclusion sociale
My Hero Academia réussit brillamment à mettre en lumière les divisions de la société et à dépeindre la hiérarchie sociale. À un très jeune âge, Midoriya se rend compte que la société n’est pas égale, une leçon très malheureuse que l’on doit apprendre sur la dure réalité. Né sans bizarrerie dans une société qui détermine votre calibre par vos bizarreries, Izuku doit faire face à l’intimidation et à l’humiliation, en particulier de la part de son ami d’enfance Bakugou.
Katsuki Bakugou, bien qu’il soit une brute, est élevé par les enseignants dans l’environnement scolaire parce qu’il possède une bizarrerie très prometteuse. Son comportement agressif et bruyant est ignoré par les autorités scolaires et les autres figures parentales en raison de sa bizarrerie prometteuse et de la façon dont il l’exécute, ce qui conduit à une plus grande marginalisation des enfants comme Midoriya, qui sont les minorités de la société.
Ce que vous avez à la naissance détermine votre statut dans la hiérarchie sociale, ce qui est également très pertinent dans la réalité, car nous vivons dans une société criblée d’exclusions raciales, de castes et de classes sociales.
Un autre exemple de ces divisions sociétales oppressives peut être dépeint lorsque nous sommes présentés à un autre personnage de la saison 2, Shinsou Hitoshi. Il souhaite utiliser sa bizarrerie pour sauver les gens, mais comme sa bizarrerie a une essence méchante, il est dépeint sous un jour négatif.
Les héros sont également vus sous l’angle de la renommée et de la gloire qu’ils obtiennent. L’héroïsme n’est pas déterminé par la conduite des héros mais par la façon dont ils sont perçus dans la société.
Par exemple, au tout début de la série, nous voyons des héros de première ligne qui tentent de réprimer l’attaque d’un méchant, mais Mount Lady intervient alors et donne un coup final décisif, éclipsant le travail des autres héros. Nous voyons les caméras et les gens affluer vers elle, éclipsant complètement le travail des autres héros courageux. L’héroïsme, dans ce sens, devient une affaire de théâtralité et d’attention et non une profession digne.
Dans la société japonaise, les bizarreries sont définies en termes d’individualité. Dans la saison 5, nous découvrons l’histoire d’un des méchants, Toga. Sa bizarrerie est vue dans un sens négatif, une bizarrerie de souillure et de méchanceté. On l’a envoyée dans un centre de conseil en quirk et on lui a dit de supprimer son quirk, ce qui signifie finalement supprimer son individualité, ce qui fait de Toga, Toga.
À travers les yeux d’Izuku, nous voyons un monde idéal et utopique où la déviance est supprimée, mais à mesure que nous avançons et disséquons la série, une intrigue plus sombre apparaît, une intrigue criblée de problèmes de marginalisation, de discrimination et d’exclusion sociale.
Le thème de la dépendance excessive
Tout le monde dans My Hero Academia veut être un héros. C’est une profession de réputation, de respect, de dignité et de renommée. Bien qu’il s’agisse d’un signe positif et énergique de la jeunesse, l’afflux constant de vouloir être un héros et les aspects positifs qui lui sont attribués créent une sur-dépendance et une surpopulation de héros.
Comme on le voit dès le premier épisode, lorsqu’un méchant se manifeste, on voit les gens du peuple sourire et attendre que les héros écrasent le méchant. Ils ne montrent aucune once de peur ou de paranoïa.
All Might, le symbole de la paix, est considéré comme un pilier de protection pour les citoyens du Japon. Avoir un seul pilier pour sauvegarder l’intégrité, la souveraineté et la protection d’une nation est très problématique. Comme nous pouvons le voir, lorsque le Tout-Puissant a perdu son pouvoir et s’est retiré, le taux d’activités déviantes a augmenté, et il n’y avait plus aucun sentiment de sécurité au sein de la population, le seul et unique pilier de la paix ayant été renversé.
Animation
L’animation de My Hero Academia est de premier ordre. La série dépeint une myriade d’excentricités et un large éventail de personnalités. Chacun a un superpouvoir et une histoire liée à ce superpouvoir, de sorte que l’histoire est toujours bien remplie. Sans oublier que les scènes de combat sont exécutées à la perfection.
Il y a tellement de stratégie requise dans une scène de combat. De plus, les détails concernant la technique, la locomotion, les arrière-plans et l’atmosphère doivent être remarqués. L’animation des scènes de combat rend justice à l’anime. Au moment où les spectateurs pensent que la scène a atteint son point culminant, ils sont surpris par une nouvelle série d’idées qui maintiennent l’adrénaline en mouvement.
On reste très intéressé et absorbé par la situation. La bizarrerie de Bakugou est explosive, et les prouesses de glace et de feu de Todoroki sont à la fois douces et grésillantes. Sans oublier le Texas Smash de Midoriya qui a vraiment enthousiasmé le public en donnant une nouvelle profondeur à son personnage.
Personnages et scénario
Une chose que j’admire absolument dans cet anime, ce sont ses personnages. C’est l’un des anime qui donne du poids à la croissance des personnages et à leur histoire. Midoriya est l’un des personnages les plus agréables. Il inspire les autres tout en s’efforçant de surmonter les difficultés qu’il rencontre sur son chemin pour devenir un héros. Il apporte un quotient très motivant et émotionnel à l’anime.
Même des personnages comme Bakugou, qui commence par être perçu de manière négative, s’épanouissent et s’expriment beaucoup. Il est assez difficile de rendre sympathique un personnage antipathique, mais la façon dont le scénariste a montré Bakugou l’a vraiment fait grandir auprès des spectateurs. Il y a des personnages qui sont peints dans toutes les nuances de gris, et c’est vraiment rafraîchissant de les regarder plutôt que d’avoir une personnalité monopolistique.
La saison 5 a également rendu justice aux personnages d’Endeavor et de Hawks, en en faisant des personnages plus complets. Des personnages comme Shigaraki et Shinso connaissent des évolutions monumentales.
L’anime va également dans les profondeurs des méchants. Contrairement à la plupart des séries qui mettent en avant l’agenda boiteux des héros, les méchants de My Hero Academia bénéficient d’une attention toute particulière, équivalente à celle du personnage principal. Chaque méchant a une personnalité différente, une vision différente de l’héroïsme et de la vie, et une position idéologique différente. C’est un concept frais et original pour un anime shonen.
Si certains méchants sont naturellement mauvais, d’autres doivent changer en raison de circonstances inévitables. Ces méchants gagnent la sympathie et la compassion du public, créant ainsi un facteur d’humanisation.
Cependant, un défaut très répandu dans tous les anime shonen, et My Hero Academia ne fait pas exception, est que le scénariste introduit trop de personnages, surtout dans le dernier arc. Cela ne laisse pas assez de place à la croissance de tous les personnages, ce qui conduit à une équation déséquilibrée dont la plupart des animes shonen sont coupables.
L’intrigue générale de l’anime est également très intéressante. Nous avons l’occasion de voir les deux côtés de la médaille, Deku et les lycéens des États-Unis, ainsi que la Ligue des méchants. Les intrigues secondaires sont également très émouvantes et intriguent par leurs détails.
Notre verdict
En conclusion, je recommande vivement à tous ceux qui s’intéressent au genre super-héros d’essayer cet anime. Même s’il y a des moments où l’intrigue semble décousue, tout est logique à la longue. L’anime est-il surestimé ? Sans aucun doute, il est aussi très surestimé, mais il mérite des éloges pour son exécution, son animation, son scénario et les détails de ses personnages.
